소박한 일상을 투영해 우렁찬 감동을 주는 화가의 60년사
《가장 진지한 고백: 장욱진 회고전》
ⓒ MMCA

국립현대미술관 덕수궁에서 진행되고 있는 《가장 진지한 고백: 장욱진 회고전》은 축적된 장욱진(1917-1990) 연구와 전시들을 되짚어 보며, 1920년대 학창 시절부터 1990년 작고할 때까지 약 60년간 꾸준하게 펼쳐 온 장욱진의 미술 활동을 총망라하였습니다.
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유화, 먹그림, 매직펜 그림, 판화, 표지화와 삽화, 도자기 그림 등 270여 점을 한자리에서 감상할 수 있는 이번 전시는 화가 장욱진이 진정으로 추구한 예술의 본질과 한국적 조형미의 구축이 한국미술사 안에서 차지하는 의미가 무엇인지 더듬어 볼 수 있습니다.
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전시 제목 '가장 진지한 고백'은 "그림처럼 정확한 내가 없다"고 말한 장욱진의 언급에서 착안한 것으로 화가는 진솔한 자기 고백으로 창작에 전념했고, 대부분의 작품을 방바닥에 쪼그려 앉아 수공업 장인처럼 그린 것으로 유명합니다.
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서양화를 기반으로 동양적 정신과 형태를 가미해 한국적 모더니즘을 창출하고 한국미술사의 새로운 장을 연 화가 장욱진.
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전시에서는 장욱진의 작품 세계를 청년기(10~20대), 중장년기(30~50대), 노년기(60~70대)로 재구성하여, 궁극적으로 그가 추구한 '주제 의식'과 '조형 의식'이 어떻게 형성되어 변모해 나갔는지를 살펴봄으로써 장욱진 예술의 실체에 접근할 수 있도록 했습니다.
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특히 장욱진 관련 아카이브를 통해 일제강점기와 한국 전쟁 이후 미술단체와 전람회 활동을 포함하여 새롭게 밝혀진 장욱진의 초기 행적 및 기존에 알려진 작품명과 연보의 오류를 바로잡은 연구 성과를 공개해 더욱 의미를 가집니다.
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1부와 4부에서는 초년기부터 노년기까지 연대별로 작품 세계를 볼 수 있게 구성했고, 2부에서는 장욱진 그림에서 반복되는 소재들을 '내용'과 '형식'으로 접근했으며, 3부에서는 장욱진의 불교적 세계관과 철학적 사유에 대해 다룹니다.
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특히 전시는 도입부 <자화상>(1951)에서부터 장욱진이 타계 두 달 전 그린 마지막 작품인 <밤과 노인>(1990)에 이르기까지 장욱진의 예술세계를 동행하듯 관람할 수 있도록 해 감동을 더합니다.
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장욱진의 조형 언어와 행적을 미술사적으로 규명함으로써, '동심 가득하고, 작고, 예쁜 그림'이라는 단편적인 평가를 넘은 장욱진 예술의 진면목을 총체적으로 파악할 수 있는 이번 전시는 화가 장욱진의 작품세계에 풍덩 빠져들게 해줄 것입니다.
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전시 기간 : ~2024년 2월 12일
전시 장소 : 국립현대미술관 덕수궁